Дэвид Хокни

Редакционный голос: VANSMITHLAB

Исследование и составление: Иван Мельник

Тип: Encyclopedia / искусствоведческий и визуально-культурный материал

Дата подготовки и последней проверки: 8 августа 2026

Статус: подробный редакционный документ / draft for evidence review

Verification state: partially_verified / Confidence: 0.96

Язык: ru / source_revision: 1 / route: /ru/glossary/artists/david-hockney

«Хокни рассматривал изображение не как неподвижное окно, а как способ собирать время, движение и внимание. От бассейнов Лос-Анджелеса до фотоколлажей, сценографии, многокамерного видео и рисунков на iPad он постоянно проверял, каким образом человек действительно видит.»

Паспорт публикации

Рабочий заголовок

Дэвид Хокни: от британского поп-арта, калифорнийских бассейнов и двойных портретов до joiners, сценографии, Yorkshire landscapes, iPad и A Year in Normandie

Редакционный тезис

Значение Дэвида Хокни основано на непрерывном исследовании изображения. Он соединял фигуративную живопись, открытое представление квир-жизни, фотографический монтаж, театральное пространство, цифровой рисунок и историю перспективы, не противопоставляя традицию технологии.

Reader question

Как художник, ставший знаменитым благодаря ярким бассейнам и портретам, превратил всю семидесятилетнюю практику в последовательное исследование того, как зрение соединяет пространство, время, память и движение?

Границы материала

Основной объект — David Hockney, его живопись, рисунок, графика, фотография, сценография, видео и цифровые работы.

Британский поп-арт рассматривается как ранний контекст, но не как исчерпывающее определение всей практики.

Квир-тематика анализируется как открытая часть произведений и биографии, без сведения искусства к идентичности автора.

Фотоколлажи и цифровые произведения рассматриваются вместе с техническим трудом печатников, фотографов, программистов и студийной команды.

Гипотеза о применении оптических приборов старыми мастерами представлена как дискуссионная, а не общепринятая историческая истина.

Художник умер 11 июня 2026 года; актуальная часть касается выставок, архивов и работы David Hockney Foundation после его смерти.

Краткий ответ

Дэвид Хокни родился 9 июля 1937 года в Брэдфорде. Он учился в Bradford College of Art и Royal College of Art, в начале 1960-х стал заметной фигурой британского искусства и открыто включал в свои работы темы мужского желания и квир-жизни.

После переезда в Лос-Анджелес Хокни создал бассейны, интерьеры и двойные портреты, ставшие центральными образами послевоенной живописи. Позднее он работал с Polaroid, фотоколлажем, факсом, ксероксом, сценографией, видео, iPhone и iPad. Художник умер в Лондоне 11 июня 2026 года в возрасте 88 лет.

Содержание

1. Брэдфорд и семейная среда

2. Bradford College of Art

3. Royal College of Art и британский поп-арт

4. Квир-образность до декриминализации

5. A Rake’s Progress

6. Первые поездки в Лос-Анджелес

7. Бассейн как поверхность и знак

8. A Bigger Splash

9. Дом, архитектура и отсутствующее тело

10. Двойные портреты

11. Mr and Mrs Clark and Percy

12. Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)

13. Рисунок и портрет близкого круга

14. C. P. Cavafy и печатная графика

15. Paper Pools и материальная поверхность

16. Фотография и отказ от единственной точки зрения

17. Composite Polaroids и joiners

18. Pearblossom Hwy

19. Китайский свиток и движущееся зрение

20. Сценография и опера

21. Цвет, свет и театральное пространство

22. Факс, ксерокс и домашняя печать

23. Великий каньон и многопанельная живопись

24. Secret Knowledge и оптическая гипотеза

25. Возвращение в Йоркшир

26. Bigger Trees Near Warter

27. The Arrival of Spring in Woldgate

28. Многокамерное видео

29. iPhone, iPad и цифровой рисунок

30. 82 Portraits and 1 Still-life

31. Нормандия и A Year in Normandie

32. Поздняя публичность и выставки 2025-2026 годов

33. Смерть и переход к наследию

34. Коллективное производство и David Hockney Foundation

35. Критика: красота, рынок и технологический оптимизм

36. Итог

A. Хронология

B. Глоссарий

C. Факт-реестр

D. Связанные объекты

E. Медиаплан и права

F. Источники и checklist

1. Брэдфорд и семейная среда

Дэвид Хокни родился 9 июля 1937 года в Брэдфорде, индустриальном городе Западного Йоркшира. Он был четвёртым из пяти детей.

Его отец Кеннет Хокни работал бухгалтерским служащим, рисовал и придерживался независимых пацифистских взглядов. Мать Лора воспитывала детей в методистской традиции.

Североанглийский городской пейзаж, семейные портреты и привычка внимательно наблюдать повседневную жизнь сохранялись в искусстве Хокни даже после международной славы.

2. Bradford College of Art

В 1953-1957 годах Хокни учился в Bradford College of Art.

Академическая программа требовала постоянного рисунка с натуры, изучения перспективы, композиции и истории искусства.

Этот технический фундамент позволил ему позднее свободно менять стили, сохраняя рисунок как основной способ мышления.

3. Royal College of Art и британский поп-арт

В 1959 году Хокни поступил в Royal College of Art в Лондоне, где учился рядом с Р. Б. Китаем, Алленом Джонсом, Дереком Боширом и другими художниками.

Его ранние работы соединяли живопись, надписи, газетную графику, юмор и автобиографические знаки.

Выставка Young Contemporaries 1961 года связала его с британским поп-артом, хотя он быстро вышел за пределы этого определения.

4. Квир-образность до декриминализации

В начале 1960-х мужские гомосексуальные отношения в Англии и Уэльсе оставались уголовно наказуемыми.

Хокни использовал имена, цифры, фрагменты стихов Уолта Уитмена и образы мужского тела, создавая произведения об однополом желании.

Открытость этих работ была художественным и социальным жестом, но они также использовали кодирование, необходимое в условиях правовой угрозы.

5. A Rake’s Progress

Серия офортов A Rake’s Progress создавалась после поездки Хокни в Нью-Йорк и была опубликована в 1963 году.

Название отсылает к циклу Уильяма Хогарта, но вместо морального падения героя серия показывает путешествие молодого британского художника через рекламу, деньги, сексуальность и американскую культуру.

Печатная последовательность позволила Хокни соединить текст, автобиографию и визуальный рассказ.

6. Первые поездки в Лос-Анджелес

В 1964 году Хокни впервые надолго приехал в Лос-Анджелес, город, который до этого представлял через кино, журналы и фотографии.

Солнечный свет, модернистские дома, автомобили, открытая гей-культура и доступность бассейнов радикально отличались от послевоенной Британии.

Калифорния стала для него не просто местом, а визуальной системой ясных теней, плоских поверхностей и повседневной театральности.

7. Бассейн как поверхность и знак

Вода представляла сложную живописную проблему: она прозрачна, отражает свет, движется и не имеет устойчивой формы.

Хокни использовал линии, завитки, белые штрихи и цветовые поля, каждый раз изобретая новый условный знак воды.

Бассейн одновременно обозначал климат, достаток, частную архитектуру, мужское тело и дистанцию наблюдателя.

8. A Bigger Splash

A Bigger Splash была написана акрилом в 1967 году, когда Хокни преподавал в University of California, Berkeley.

Геометрический дом, пустое кресло и трамплин организованы почти неподвижно, а белый всплеск фиксирует событие, которое уже закончилось.

Художник медленно писал мгновенное движение, показывая различие между опытом времени и его остановленным изображением.

9. Дом, архитектура и отсутствующее тело

Калифорнийские дома у Хокни выглядят плоскими, ясными и почти сценографическими.

Стеклянная стена обещает прозрачность, но часто скрывает личную драму или оставляет интерьер без человека.

Архитектура становится портретом образа жизни, где присутствие можно показать через след, отражение, мебель или всплеск воды.

10. Двойные портреты

С конца 1960-х Хокни создавал крупные двойные портреты друзей, коллекционеров и близких людей.

Фигуры изображены в реальных интерьерах, но тщательно разделены мебелью, окнами, растениями и линиями перспективы.

Отношение между людьми выражается не жестом близости, а дистанцией, позой, направлением взгляда и организацией комнаты.

11. Mr and Mrs Clark and Percy

Mr and Mrs Clark and Percy создавалась в 1970-1971 годах и изображает дизайнера Осси Кларка и текстильную художницу Селию Биртвелл.

Открытое окно, белая лилия, кот и раздельные позы формируют напряжённый психологический портрет пары.

Название закрепляет кота как Percy, хотя изображённый питомец, по музейной документации, был другим котом семьи; эта деталь показывает роль названия в создании устойчивой истории.

12. Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)

Картина 1972 года соединяет пловца под водой и стоящего на краю бассейна мужчину в одежде.

Работа создавалась через сложный процесс рисунков, фотографий и повторной постановки после уничтожения первого варианта.

В популярной интерпретации произведение связывают с окончанием отношений Хокни и Питера Шлезингера, но картина не сводится к однозначному биографическому рассказу.

13. Рисунок и портрет близкого круга

Хокни постоянно рисовал друзей, родственников, художников, писателей и партнёров.

Линия позволяла быстро фиксировать лицо, позу и психологическую дистанцию без тяжёлой символики.

Многолетние серии портретов превращают личный круг художника в визуальный дневник старения, дружбы, желания и утраты.

14. C. P. Cavafy и печатная графика

В 1966 году Хокни создал офорты к стихам Константиноса Кавафиса, опубликованные как книга в 1967 году.

Современные мужские фигуры и лондонские интерьеры переводят историческую Александрию поэта в живой квир-опыт XX века.

Печатные мастерские и издатели были важными техническими соавторами, обеспечивавшими сложную работу с линией, травлением и тиражом.

15. Paper Pools и материальная поверхность

Летом 1978 года Хокни работал в мастерской Кеннета Тайлера над серией Paper Pools.

Жидкая окрашенная бумажная масса наносилась в формы и прессовалась, поэтому цвет становился частью материала, а не поверхностным слоем.

Серия возвращала тему бассейна в новый медиум и требовала тесного взаимодействия с опытной командой бумажного производства.

16. Фотография и отказ от единственной точки зрения

Хокни активно фотографировал, но критиковал обычную камеру за привязанность к одной точке и одному короткому моменту.

Он стремился приблизить изображение к тому, как человек осматривает пространство последовательно, переводя внимание с детали на деталь.

Фотографический эксперимент стал продолжением его интереса к кубизму, китайскому свитку и движению зрителя.

17. Composite Polaroids и joiners

С начала 1980-х Хокни собирал изображения из множества Polaroid или отдельных цветных фотографий.

Небольшие различия во времени, масштабе и положении камеры создают пространство, которое нельзя увидеть одним мгновенным взглядом.

Термин joiner закрепился за этими работами, хотя сам метод включает не только соединение кадров, но и монтаж длительности.

18. Pearblossom Hwy

Pearblossom Hwy., 11-18th April 1986 создавалась из сотен фотографий дорожного перекрёстка в Калифорнии.

Дорожные знаки, мусор, асфальт и горизонт показаны с разных расстояний и углов, поэтому зритель как будто движется внутри изображения.

Работа противопоставляет механической перспективе камеры телесное, накопительное и избирательное видение.

19. Китайский свиток и движущееся зрение

Хокни изучал китайские и японские свитки, в которых пространство раскрывается постепенно при разворачивании.

Фильм A Day on the Grand Canal with the Emperor of China, созданный с Филипом Хаасом, объяснял его интерес к переменной точке зрения.

Для Хокни такая модель была не экзотической альтернативой, а доказательством, что перспектива имеет культурную историю и может быть устроена иначе.

20. Сценография и опера

Хокни проектировал декорации и костюмы для The Rake’s Progress, The Magic Flute, Tristan und Isolde, Turandot и других постановок.

Театр позволял работать с изображением в реальном пространстве, со сменой сцен, музыкой, движением исполнителей и масштабом.

Сценография стала лабораторией цвета и пространственной иллюзии, повлиявшей на многопанельные картины и инсталляции.

21. Цвет, свет и театральное пространство

В театре цвет у Хокни не имитирует природное освещение, а создаёт эмоциональную и музыкальную структуру.

Перспективные искажения работают с точки зрения зрительного зала и меняются через свет и движение.

Так живописная поверхность расширяется в среду, где изображение становится событием во времени.

22. Факс, ксерокс и домашняя печать

В 1980-е годы Хокни использовал факсимильную передачу, офисные копировальные аппараты и цветной лазерный принтер.

Homemade Prints создавались последовательным пропусканием листа через копировальное устройство с разными цветами и фрагментами.

Художника интересовала не новизна оборудования сама по себе, а возможность немедленно рисовать, тиражировать и передавать изображение.

23. Великий каньон и многопанельная живопись

В 1990-е Хокни работал с Большим каньоном, пытаясь показать пространство, которое не укладывается в одну фотографическую рамку.

Картины собирались из множества холстов, позволяя взгляду перемещаться между различными зонами и масштабами.

Многопанельная структура подчёркивает физическое присутствие картины и отказывается от иллюзии единственного неподвижного окна.

24. Secret Knowledge и оптическая гипотеза

В книге Secret Knowledge 2001 года Хокни предположил, что ряд европейских художников использовал зеркала, camera obscura и другие оптические устройства.

Он подкреплял гипотезу визуальными сравнениями, собственными экспериментами и наблюдением за изменениями в портрете и перспективе.

Исследование вызвало важную дискуссию, но многие историки искусства оспаривали масштаб выводов, датировки и доказательность метода.

25. Возвращение в Йоркшир

В 2000-е годы Хокни вновь сосредоточился на пейзаже Восточного Йоркшира.

Дороги, леса, живые изгороди и сезонные изменения изображались на месте и по памяти.

Возвращение не было ностальгией к традиционной пейзажной живописи: художник использовал яркий цвет, множественную перспективу, видео и цифровые инструменты.

26. Bigger Trees Near Warter

Bigger Trees Near Warter or/ou Peinture sur le motif pour le Nouvel Age Post-Photographique была создана в 2007 году из пятидесяти холстов.

Цифровая фотография и компьютерная сборка помогали контролировать общую композицию, пока отдельные панели писались на месте.

Работа соединяет пленэр, студийную систему, цифровой контроль и монументальный формат без превращения технологии в самостоятельный сюжет.

27. The Arrival of Spring in Woldgate

В 2011 году Хокни ежедневно рисовал на iPad изменения весеннего пейзажа в районе Woldgate.

Серия фиксирует не один идеальный момент, а постепенное появление листьев, цвета и света.

Цифровой файл сохраняет последовательность жестов и позволяет печатать изображение в масштабе, отличном от экрана устройства.

28. Многокамерное видео

Хокни создавал видеоинсталляции из нескольких синхронных камер, направленных в разные стороны.

Движение по дороге или внутри студии превращалось в многопанельное изображение, где время разворачивается одновременно.

Видео продолжает логику joiners: зрение не обязано выбирать одну центральную точку.

29. iPhone, iPad и цифровой рисунок

Хокни начал рисовать на iPhone, а затем на iPad, используя цифровую кисть для быстрых наблюдений, цветов, портретов и пейзажей.

Он ценил светящийся экран, отсутствие необходимости готовить материалы и возможность немедленно отправить изображение друзьям.

Цифровые работы не отменяли рисунок от руки; они расширяли его скорость, цветовой диапазон и способы публикации.

30. 82 Portraits and 1 Still-life

В 2013-2016 годах Хокни написал серию портретов знакомых, каждый из которых создавался за три дня.

Модели сидят в одном кресле на нейтральном фоне, что подчёркивает различия лица, одежды, позы и психологического присутствия.

Пустое место отсутствующей модели было заменено натюрмортом, поэтому сама система серии стала частью содержания.

31. Нормандия и A Year in Normandie

В 2019 году Хокни поселился в Нормандии и во время пандемии наблюдал смену сезонов вокруг дома и студии.

A Year in Normandie 2020-2021 представляет собой длинный цифровой фриз, вдохновлённый форматом повествовательного свитка и близостью к Байёскому гобелену.

Последовательность деревьев, дождя, цветов и света превращает изоляцию в длительное упражнение внимания.

32. Поздняя публичность и выставки 2025-2026 годов

В 2025 году Fondation Louis Vuitton показала крупную выставку David Hockney 25, охватывавшую семь десятилетий работы.

Весной и летом 2026 года A Year in Normandie демонстрировалась в Serpentine North, а другие проекты проходили в Париже, Маргите, Нью-Йорке и Портленде.

Поздняя популярность соединяла музейную ретроспективу, цифровое погружение, новые картины и интенсивное коммерческое тиражирование узнаваемых образов.

33. Смерть и переход к наследию

Дэвид Хокни умер 11 июня 2026 года у себя дома в Лондоне, за месяц до 89-летия.

Официальное сообщение подчёркивало его семидесятилетнюю практику, исследование перспективы и устойчивую приверженность наблюдению за миром.

После смерти внимание смещается к сохранению цифровых файлов, технической документации, авторских версий, сценографических материалов и разделённого международного архива.

34. Коллективное производство и David Hockney Foundation

Масштаб практики Хокни зависел от печатников, фотографов, сценических мастерских, цифровых специалистов, издателей, ассистентов и организаторов выставок.

Gemini G.E.L., Tyler Graphics, Petersburg Press и другие мастерские участвовали в разработке материалов и сложных тиражных процессов.

David Hockney Foundation сохраняет и поддерживает изучение наследия; официальный ресурс объединяет произведения, хронологию, библиографию, выставки и публичные коллекции.

35. Критика: красота, рынок и технологический оптимизм

Хокни часто защищал красоту, удовольствие и доступность искусства, что привлекало широкую аудиторию.

Критики указывали, что яркий цвет и привлекательные сюжеты могут смягчать социальные различия калифорнийской среды и превращаться в luxury-бренд.

Его энтузиазм по отношению к технологии также требует учитывать быстрое устаревание устройств, зависимость от программного обеспечения и сложность сохранения цифровых работ.

36. Итог

Дэвид Хокни показал, что фигуративная картина может оставаться экспериментальной после фотографии, кино и цифрового экрана.

Он не выбирал между старой и новой технологией: рисунок, камера, печатный пресс, театр и планшет становились разными инструментами одной задачи.

Главное наследие Хокни — убеждение, что видение активно, длительно и множественно, а изображение должно не копировать мир, а учить замечать его.

A. Хронология

B. Глоссарий

C. Факт-реестр

D. Связанные объекты

A Bigger Splash — мгновение, архитектура и отсутствующее тело.

Mr and Mrs Clark and Percy — двойной портрет и психологическая дистанция.

Portrait of an Artist — бассейн, желание и биографическая интерпретация.

C. P. Cavafy etchings — печатная графика и открытая квир-образность.

Paper Pools — бумажная масса, цвет и мастерская Кеннета Тайлера.

Pearblossom Hwy — фотография, движение и множественная перспектива.

A Day on the Grand Canal — китайский свиток и переменная точка зрения.

Bigger Trees Near Warter — пленэр, цифровой контроль и монументальный формат.

The Arrival of Spring in Woldgate — сезон, iPad и последовательность наблюдений.

A Year in Normandie — цифровой фриз, пандемия и длительность.

E. Медиаплан и права

F. Источники

[1] David Hockney official website. Works, illustrated chronology, resources, Foundation and exhibition records.

[2] Tate. David Hockney collection, artist materials and records for A Bigger Splash and Mr and Mrs Clark and Percy.

[3] Tate. A Bigger Splash, 1967: collection and curatorial materials.

[4] David Hockney and Christopher Simon Sykes. David Hockney: A Bigger Book and illustrated chronology.

[5] Tate. Bigger Trees Near Warter or/ou Peinture sur le motif pour le Nouvel Age Post-Photographique.

[6] Serpentine and Musée de l’Orangerie. A Year in Normandie exhibition materials.

[7] Statement from David Hockney’s representatives, 12 June 2026.

[8] Centre Pompidou and National Gallery of Australia. Institutional memorial notices, June 2026.

[9] David Hockney. Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters.

[10] David Hockney and Martin Gayford. A History of Pictures; A Bigger Message.

Release checklist

[ ] Статья создана в чистом DOCX без старого шаблона.

[ ] Использованы стандартные Word-шрифты Arial.

[ ] Квир-тематика рассмотрена в правовом и историческом контексте.

[ ] Фотоколлаж описан как исследование длительности, а не просто декоративный монтаж.

[ ] Оптическая гипотеза Хокни обозначена как дискуссионная.

[ ] Отмечены печатники, фотографы, сценические и цифровые специалисты.

[ ] Дата смерти и актуальные сведения 2026 года сверены по институциональным и официальным сообщениям.

[ ] Добавлены хронология, глоссарий, факт-реестр и медиаплан.

[ ] Перед публикацией нужны evidence review, queer-history review, copy edit и rights review.